中法艺术创新季：“平行东西·无界未来”
“平 行 东 西 · 无 界 未 来”
Croisement de l'art oriental et occidental - Futur artistique sans frontières
2021 AASF 线下艺术季
四川美术学院 部分课堂记录分享
2021年四川美术学院中法创新艺术季特邀Laurent（洛朗）、Marine（玛莲娜）、Maxime（马克西姆）多位法国艺术家，围绕五大主题开展国际艺术共创系列活动。在体验“跨媒介”、“可持续性”、“动态影像”、“即兴视听创作”与“新科技”的多重魅力后，诞生了近100件学员原创作品。
I影像艺术实验探索与创造La création d'une vidéo publicitaire
法国动态影像（Image en mouvement）作为新的艺术媒介，与数码艺术、多媒体艺术结合紧密，创造了一种全新的先锋艺术语言，是被打开但尚未完成的一个艺术探索的领域，是一种思考艺术与当代技术化和信息化社会现实的关系的新维度。
以模拟创意公司竞标为创作背景，带领学生进行影像创作和职业化融入。学生成立三个工作小组，并分配组内角色，根据工作手册指令创作在不同平台投放的创意影像。在多轮与导师的Pitch中，学习如何更好地阐述并捍卫自己的创意想法；在时间、技术等种种限制中，如何去找到有效灵感并付诸实践。完成多元文化的、具有当代特性的影像探索与实验。
II艺术概念与视听创作表演Performance audiovisuelle
近年来在一些大型的表演中，VJ 这一名词越来越多地出现在大家视野中，这里的VJ并非大家认知的音乐频道主持人， VJ 指的是Visual Jockey（影像骑师），简单来说，就是在一场表演中提供影像的人。视觉和听觉的结合给观众带来了非凡的感受。
通过指导学生在校园内拍摄和蓝棚拍摄，选取所需要的影像素材，同时通过各类媒介选取声音素材，结合专业软件Arena进行素材应用和处理，最后进行作品的自由创作与个性化即兴表达，探索视听艺术的原创魅力。通过音乐、声效、动画、特效与图像等有机集合，创作属于自己的VJ作品并进行即兴表演，体会法国当代艺术的自由性与独立原创性。
师生在蓝棚进行共创
III零边界与未来艺术Film réalisé à partir de banques d'images
法国动态影像被引入艺术领域也意味着艺术从2D、3D进化到了4D的维度，于是时间媒介艺术这一概念也被提出。根据古根海姆的说法，时间媒体艺术可以这样定义：“包括视频，电影，幻灯片，声频或电脑技术这些当代艺术作品都可以被视为时间媒介艺术，因为他们都有着时间维度，且它们都是将一段固定时间在观者面前展开。
通过赏析欧洲电影史上经典的运镜方式和与时俱进的新科技设备，打开创作的多重视角，了解技术设备并非是脱离艺术表达的客观存在，而是高度服务于艺术创作的。在导师航空影像作品资料的研习中，讨论未来影像艺术的可能性并进行预测。学生自由分组完成短片的剧本书写、拍摄及剪辑，每组同学都成功创造了一种或多种崭新的运镜方式，例如将拍摄设备固定于鞋底、腰间、运动着的体育器材上，或是卡在透明胶带中滚动拍摄、由细线吊着自由旋转拍摄等。通过在创新过程中的独立调研，与各种观念进行对话，以此转化成为个人持续创作的意识和方法。
IV新听觉艺术与音效调色盘Musique Concrète
引入“具体音乐 / Musique Concrète”的概念。具体音乐属于当下整个电声乐( Electroacoustic Music )之中的一个分类。具体音乐素材来自自然界、器具、环境等一切声源，通过麦克风录制，然后经过播放变速，声音异化，磁带运行，电子加工与Montage剪辑进行更改，最后固定为作品。
指导学生通过不同的方法采集声音（自然界、真实物件、现场录音、计算机软件处理、电子乐等），继而对各种声源进行声效处理和后期制作剪辑，加入自己的思想主题和理念，通过软件创作属于自己的具体音乐作品并进行创作理念分享和作品展演。学生在声效与音乐的世界中进行多彩创作，了解时下新软件应用及听觉艺术再创，激发别样的感官互动与新媒体艺术创作灵感，同时以实践应用角度理解法国当代艺术创新概念，多维度跨界艺术共创，个性化原创理念等。
师生进行作品共创
V看见的声音与听见的图像Visuels vidéo réactifs au son
引入“生成艺术”的概念，生成艺术是指赋予计算机自主性，设计一定的规则后让它们自由发挥，从而得到无法复制、美丽的结果。
学生通过了解和学习MAXMSP软件的使用，继而学习如何巧妙地连接和处理音频和视频数据，编程创建一个属于自己的声音视频合成应用程序，并添加个性化的用户界面。MAXMSP软件的特别在于，我们可以尽情发挥创意和想象，用不同的方法在软件中实现我们的创意和想法。学生通过接触新的艺术创作方式，打开创意和想象的空间，为今后的艺术创作提供新的灵感和思路。
VI跨媒介的能量宇宙Terra incognita 1
Terra incognita是拉丁文，表示人类尚未探索过的领土。如今，当代艺术和设计正在按照跨学科和前瞻性的逻辑发展，来应对未来问题。作为艺术的核心要素，媒介与艺术家、欣赏者、世界和艺术品一起建构了艺术实践与艺术研究的坐标。艺术的跨媒介性研究有效地阐释了各门类艺术之间的共通性，实现了方法论上的跨学科融合。
引入法国美院教育方法论：灵感来源 — 个人阐释 — 头脑风暴 — 草图 — 材料实验 — 作品完成—作品汇报。通过具体的工作坊指令要求，强调创作过程中所做的每一个选择，带领学员创建一个微观世界，完成跨媒介艺术创作。并给出最终作品汇报的具体要求，包括项目的整体介绍；介绍你的灵感来源和参考资料；介绍在整个艺术创作的过程中你所做的每一个选择；使用了什么材料，为什么？什么概念，为什么？怎样的空间设置，为什么？对自己作品进行分析，说出自己作品中的优劣势，以及如何改进等。
VII新媒体艺术与即兴创作Création VJ
引入VJ （Video Jockey）影像骑师的概念。简单来说，VJ就是在一场表演中提供影像的人。VJ近几年在国外兴起，凭着视频与音频的完美结合，迅速在世界范围内得到广泛推广应用并彻底折服了体验此项艺术的观众。
通过指导学生周边自然环境取材和蓝棚拍摄，选取所需要的影像素材，同时通过各类媒介选取声音素材，结合专业软件Arena进行素材应用和处理，最后进行作品的自由创作与个性化即兴表达，探索视听艺术的原创魅力。通过音乐、声效、动画、特效与图像等有机集合，特效运用与即兴创作，体会法国当代艺术的自由性与独立原创性，创作属于自己的VJ作品并进行即兴表演。
VIII未知大地的探索Terra incognita 2
在贫穷艺术和大地艺术运动的延续中，许多当代艺术家对生态问题产生了兴趣，为当前的生态问题提供反思或解决方案，甚至想象乌托邦或是反乌托邦的未来。在艺术实践中，未知大地主题（Terra incognita）是艺术家们的无限灵感来源，因探索未知领域的问题一直与艺术高度有关，从已知的第一个艺术表现形式开始，人类就受到大自然的启发。
课题旨在提出对给定主题的个人阐释并记录下来 ；进行理论、图像和造型研究；了解创作艺术装置的基础知识；学习怎么创造一个立体作品：从草图到材料实验再到成品；学习如何制作由多种材料和多种媒体组成的装置；学习空间布局和如何介绍自己艺术项目。
每位学生们最终完成了两个艺术作品： （1） 使用五到十种天然材料或人工回收材料，在特定场所（in situ）使用它们来创作一个以“未知大地”为题的艺术装置。（2）通过摄影工具来进行艺术装置的再阐释。把摄影当作转换真实世界的，改变人们感知的一个创作媒介。可加入灯光或变换拍摄角度（如特写等）来增加照片的层次感。 注重艺术装置和摄影作品之间的对话，不管是视觉上还是内容上。通过跨媒介的创作进行对生态世界、真实或想象，乌托邦或虚构领土的探索。
IX新科技与情感艺术La création d'un court métrage sur la trace du réalisateur Jean-Pierre Jeunet
艺术领域中的“情感”既是个人的主观的，同时也涉及到公众的标准。情感生活的公共性质决定了社会中的各成员感知外部世界时都是依据特定的情感“语言”，而这正是艺术家所需要的原始材料。艺术家的任务就是采用一定的媒介将人类情感组织成一个有机的整体，并用一种为公众接受的形式去表达。
带领学生鉴赏法国著名导演让·皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet ）的获奖短片《我喜欢的东西，我讨厌的东西 / Foutaise》，跟随热内导演的脚步，分组创作以五感（听觉、嗅觉、味觉、视觉、触觉）为主题的短片。因影像永远不是孤立的，影像和情感间的关系至关重要。学生通过自身童年记忆的追溯，寻找人类在不同的时间、空间中共享的情感事件。并结合时代特征，以竖屏拍摄为要求，重新思考当代影像美学，带领学生在影像创作中进行情感阐释与探索。
2021川美中法艺术季围绕跨东西方的文化碰撞与交融，多媒介的现代创作，突破时间、空间、语言及艺术手法的差异，打破传统的授课及创作方式，在沉浸式零距离互动共创营中，全程陪伴各院系学员开启自由新生的艺术篇章。
国际城市化大时代下，以可持续性跨界创作理念为基础，围绕“新媒体、新科技、新艺术”的主题，全维度激活学生的理解力，创造力及艺术能量，用艺术对话无界未来，勇续新生。